A son arrivée en France, Anna Ventura Natsuki est l’Interprète emblématique du Centre Chorégraphique National de Caen Basse-Normandie auprès de Karine Saporta en 88-90, elle créé en 1991 La Ventura Cie – Département de Kréation Dynamique, à Caen, Basse-Normandie, puis collabore avec Carlotta Ikeda – 1998 2012 – ainsi qu’avec des artistes tels que le metteur en scène Stéphane Vérité et l’autrice Pascale Henri, la plasticienne Claudine Drai, le réalisateur Serge Courtinat et l’acteur Jean Marie Frin.
Son parcours est jalonné de prix et récompenses : primée aux Rencontres Chorégraphiques Internationales de Bagnolet en 93, Prix National de la Culture du Ministère de la Jeunesse et des Sports en 94, Prix Commissions des Communautés Européennes en 94, Invitée au Festival du Cinéma Américain de Deauville en 95, La Ventura Cie représentante de la France à l’occasion du 2nd Japan International Modern Dance Compétition à Nagoya en 96.
En 1997, elle est chorégraphe invitée par l’Opéra de Normandie et crée « L’Appétit ou La Boca del Mundo » pour le Ballet du Théâtre des Arts de Rouen. La même année elle crée « Couleur de Chair » pour le département de danse contemporaine l’Institut Del Teatro de Barcelone et « Performances » au MACBA Musée d’Art Contemporain de Barcelona.
1998 : Associée au Théâtre des Songes à Paris ,elle crée « La Maquina Nena », organise le festival « Les avant-goûts », plateforme de formes chorégraphiques courtes et s’initie aux techniques du spectacle, éclairages et scénographie auprès de Goury et Rémy Nicolas lors d’une résidence au Théâtre Contemporain de la Danse. Elle chorégraphie également « Nord Ouest, hier » pour deux danseurs de l’Opéra de Rouen, Frédérique Unger et Jérôme Ferron. En résidence au 1998, Le Dancing, Val de Reuil, direction Dominique Boivin.
En 2000, initiant une recherche autour de la relecture des grandes figures classiques elle crée « The Female Macbeth » d’après l’adaptation cinématographique de Akira Kurosawa « Le Château de l’Araignée » ; la chorégraphe s’associe au collectif de plasticiens Abyme Productions, et à l’Atelier Cinéma de Normandie – ACCAAN, convie le compositeur Karim Hadad (IRCAM) et la Galerie Sonore de Angers. Créé à La Fonderie Cie DCA Découflé à St-Denis est présent dans de nombreux festivals en France, dont le Festival de Cultures Électroniques Nordik Impakt, et, à l’étranger : Italie au Teatro di Vita à Bologne, en Allemagne – Off Limits Festival – , Bruges Primitives Festival, à Festival Oostende en Belgique, au Mercat de le Flors de Barcelone, à Monte Carlo, première collaboration avec Monaco Dance Forum.
En 2001-2002, la chorégraphe est associée au Théâtre Hôpital Bretonneau à Paris dans le cadre d’un projet artistique ; elle y développera des forums vidéo, concerts, des jam sessions mêlant musiciens et danseurs lors de présentations de petites formes chorégraphiques. Première rencontre avec le metteur en Stéphane Vérité et la plasticienne Claudine Drai autour de la performance « visage de Craie», reprise au Musée d’Art Moderne La Piscine de Roubaix.
Puis elle y crée « Yasei / Sauvage » sous le haut patronage de l’Ambassade du Japon , repris au Thermae Palace d’Oostende / Belgique. Des toreros fleurs et geishas gitanes se transforment en une cérémonie de la mort. Rencontre avec le cristaliste et compositeur Frédéric Bousquet et le plasticien Mathias Robert et la participation des élèves du G.R.E.T.A Spectacle. Convié en 2001 par la Compagnie de danse Laffuste & Meric à Toulouse, elle chorégraphie « Inside » pour Gérard Lafuste et Édith Meric à l’occasion du Festival Festival d’été de Saint Flarin « Inside II » sera repris par la danseuse Céline Guais lors du 10ème anniversaire de La Ventura Cie au Sépulcre de Caen cette même année.
Depuis leur rencontre en 2002, Anna Ventura Natsuki revisite l’univers flamenco avec la bailadora Ana Yerno. Elle transporte son tempérament flamboyant au Festival de Oostende printemps 02, Brugges été 03, Bataclan à Paris en 2004. Poursuivant son questionnement autour de « création destruction » au féminin et de la relecture de l’histoire de la danse, la création de « D’Annachronique… Pavlova moi », est un solo chorégraphique et multimédia, hommage au célèbre Ballet Le Lac des Cygnes et à la ballerine Anna Pavlova . Réunissant artistes de la danse, sémiologues, plasticiens, vidéastes et musiciens ce spectacle est crée en coproduction avec l’ACCAAN Atelier de Cinéma de Normandie en 2006 à l’Opéra de Monte Carlo à ‘occasion du au Monaco Dance Forum Festival.
Autour du spectacle, des conférences, projections autour de l’Histoire du ballet, par Valérie Folliot, sémiologue, Philippe Verrièle, critique du spectacle, et une installation multimédia interactive « An(n)aphorique » déclinant l’imagerie de la danseuse à tutu. Des vidéos danses sont créées autour de la thématique du Ballet, dont « The Body Flower » présenté dans nombreuses manifestations de vidéo art et vidéo danse est primé lors du Screen Dance de Suède.
En 2005 Carlotta Ikeda chorégraphie « Youlei No Kotoba » spécialement conçu pour Anna Ventura Natstuki. Créé à la Maison Folie de Wazemmes dans le cadre de Danse à Lille ; ce spectacle fait partie désormais du répertoire de La Ventura Cie. Revisitant la figure du ballet classique Giselle, est un hommage à la danseuse romantique et à son fantôme. Coproduit par Palimpseste Cie & La Ventura Cie CDC Roubaix Nord-Pas-Calais et Centre Chorégraphique National de Caen Basse-Normandie ce spectacle est crée à Danse à Lille après une résidence au CND Centre National de la Danse de Pantin et à l’Atelier de Paris – Carolyn Carlson.
« Fulgurante» en 2006 est un concert chorégraphique événement conçu pour les 45 mètres de la allée centrale de l’Église St Nicolas à Caen, avec la pianiste concertiste Emmanuelle Jeannenez , autour des œuvres de Prokofiev et Rachmaninov. Journées du Patrimoine 2006.
Commande de la Ville de Caen et avec la collaboration de Warf, centre d’Art Contemporain de Normandie elle permets la rencontre avec la plasticienne Canadienne Lany Maestro, dont est issu le film « Wood’s ».
En 2007 « BICN le chien», est crée à la Maison des Musiques Actuelles de Caen Le Cargö. Une enfant autiste plonge dans la transe électronique, d’après l’ouvrage de Marck Haddon « Le Bizarre Incident d’un Chien Pendant la Nuit ». Conviés à l’occasion au « Cargö Club » , des performeurs, musiciens et groupes de Rock se joignent à La Ventura lors d’un parcours dans l’enceinte du Cargö, mis en scène par la chorégraphe. « BICN » sera repris entre autres au Café de la Danse, au Dansoir de Karine Saporta dans le cadre des Rencontres Ran, au Monaco Dance Forum, au festival de Danse de Carthage en Tunisie…
HS (Herida Superficial) est aussi créé en 2007 dans l’ancienne usine de pianos devenue La Guillotine, à Montreuil. lors d’une performance revisitant dans un remake imaginaire le film de Andrzej Zulawski, L’important est d’aimer, avec Romy Schneider. Collaboration avec le réalisateur Serge Courtinat. Un film de 27 minutes est également réalisé, « Nena Rota », et présenté dans de festivals de Danse dont les Rencontres Plataforma au Portugal en 2009.
2008 : TWRC « Talking With Ray Caesar «, inspiré de l’univers victorien, enfantin et terrible du plasticien éponyme ; dans son sillon « Lecturas Electrónicas » initie les « contes cruels pour adultes au complexe de Peter Pan affirmé » à travers des lectures des textes d’inspiration des spectacles . Jardin Propice, de St-Langis les Mortagne, Scène Nationale de Alençon et Rencontres RAN.
« Fauna …Après Midi on the Rocks » « pièce chorégraphique plastique et multimédia, relecture du Faune de Nijinski, du texte de Mallarmé et analyse musicale de l’œuvre de Debussy sur un autel de 500 litre d’eau glacé » est créé en Avignon, en février 2009, à la Chapelle des Pénitents Blancs pendant le Festival d’Avignon.
En 2009 deux courtes pièces voient le jour lors d’une tournée dans les pays de la route de la soie, dans le cadre du projet Tumulus Voyage géopoétique (direction Philippe Ahmed Braschi) : « No soy un cisne » (cygne noir dans une flaque de sang en forme de croix rouge, relecture graphique et stylisée de « La Mort du Cygne » au Vienne Museum Quartier en Autriche , et « Poupée Kantor », au Théâtre National de Debrecen, en Hongrie, hommage à la « Classe Morte » de Tadeusz Kantor.
En 2008-2009 l’événement « Les Princesses », dirigé par Odile Azagury, réunit une vingtaine des plus représentatifs chorégraphes de la danse contemporaine d’alors ( Odile Duboc, Elsa Wolliaston, Carlotta Ikeda, Karine Saporta, Blanca Li, Carolyn Carlson…) Anna Ventura y crée « Luciférine », installation plastique et vivante mêlant le mouvement à l’image. « Les Princesses » inaugureront le TAP Scène Nationale de Poitiers en 2008 et reprises au Théâtre National de Chaillot à Paris en 2009.
« Progetto Indispensabile » est le carnet de route d’un voyage entrepris en Italie depuis 2007 autour d’une collaboration avec la Fondation Devlata qui œuvre en faveur des personnes aux habilités diverses. Récit des expériences au près de la Fondation Devlata, éloge de l’innocence et le droit de la différence. Création chorégraphique et multimédia au Teatro de La Spezia en janvier 2010.
Initié à New York lors d’une résidence au OMI Arts Center l’été 2010 « L’Effet King Kong» est une collaboration avec l’acteur français Jean Marie Frin. Créée en 2012 au le Centre Chorégraphique de Caen, avec les soutiens du Centre d’Art Contemporain 2 Angles, de l’Institut Français et ODIA Normandie.
Les JEM Jeux Équestres Mondiaux se déroulent en 2014 en Normandie. C’est l’occasion pour la création d’un ballet chorégraphique équestre et multimédia, « Kasi Walkiria » , avec l’Orchestre de Caen, la soprano Anne Baquet et les chevaux du dresseur Mario Luraschi. Résolument contemporaine, au son d’un battement de cœur d’un cheval et dans un paysage évolutif, déchirant le cadre de la fresque historique, une installation vivante monumentale inaugure le récemment réhabilité Manège de l’Académie de La Guérinière, à Caen. Cette création sera ensuite reprise en 2015, au Nouveau Manège Cavalcade d’Ermenonville, dans l’Oise, avec 40 chevaux des Écuries Cavalcade.
En 2014, aux Subsistances de Lyon, Anna Ventura Natsuki chorégraphie pour la pièce de théâtre « Ce qui n’a pas de nom » , texte et mise en scène de Pascal Henry.
Depuis 2016 elle est missionnée pour le développement du projet du FPOCI, Fonds pour la Préservation de l’Œuvre de Carlotta Ikeda, dans le cadre de ses actions de valorisation du patrimoine chorégraphique : mise en œuvre d’une d’exposition itinérante, conférences dansées, actions de sensibilisation pour commémorer le legs et mettre en valeur l’œuvre de la chorégraphe japonaise.
En 2013 « EL BESAME MUCHO » est une « corrida métallique » conçue pour des grandes espaces extérieurs et crée lors d’une résidence dans le Var , aux Arènes de Codognan. Spectacle chorégraphique pour voitures, danseuse et toréador, et la participation des aficionados du Var.
« Spoutnik T(h)ree », en 2016, est la rencontre entre la chorégraphe Anna Ventura Natsuki, le vidéaste et metteur en scène Christophe Tostain et le compositeur de Sound on Provation, Laurent Perrier, lors d’une résidence de création pour une œuvre multimédia au Centre Chorégraphique National de Caen.
En 2017 « Spoutnik Blanc » , créé du Festival International de Dance Sismógraf 17, à Olot, en Espagne, fait éclater le cadre de la représentation en une proposition plurielle transformant le Cloitre del Carme en un puits images d´où s´échappent des personnages farfelus à la recherche d´échanges avec les gents, la ville, son architecture.
2018 Création de « Plastika Cerbral & Estrafolaris » au Laboratoire de Pratiques Artistiques en Mutation, LPAM, en Catalogne, Espagne. Création de « WIW, Writ in Water (Here Lies One Whose Name Was Writ in Water) création multimédia, pour les Rencontres Internationales de Danse Butô et Musique Acousmatique au Le Cube Centre des Arts Numériques d’Issy-les-Moulineaux. Rencontre avec le compositeur italien Giosué Grassia et l’Institut de Recherche et d’Expérimentation de Musique Électroacoustique de Naples, Italie.
En 2019 « Ashi Nashi (sans jambes) », issu de la rencontre avec le vjing et développeur Rimak Frimakry et le compositeur Stephan Dedalus. Créé lors d’une résidence au LPAM Laboratori de Pràctiques Artístiques en Mutació, en Catalogne, poursuit la collaboration avec les Rencontres Internationales de Danse Butô et Musique Acousmatique et le Le Cube Centre des Arts Numériques d’Issy-les-Moulineaux.
« Kesseki (Absence) » est un film de 50 minutes réalisé par Anna Ventura Natsuki et Tito Baraldés à l’occasion du 2nd International Butoh Art Festival, de Varsovie, Pologne le 12 août 2020, et réalisé au Terracotta Museu de La Bisbal d’Empordà. Musique de Stephan Dedalus et Michel Titin Schnaider.
En 2021 « Épiphanies » initie le cycle dédié à Carlotta Ikeda au tour d’un spectacle solo, chorégraphique , installation plastique et multimédia. Il suivront la création de « Himitsu (Goldberg Himitsu Variations) », concert dansé autour des Variations de Goldberg, d’après l’adaptation personnelle au koto de la prolifique interprète, concertiste et compositrice japonaise Mieko Miyakazi, et le « Sanae Projet », réunissant douze artistes de différents horizons et générations ayant collaboré avec l’incontournable référence du butô au féminin, danseuse chorégraphe de l’après Hiroshima, Carlotta Ikeda.