Chorégraphe, danseuse, productrice et pédagogue, issue de la post-movida espagnole, Anna Ventura alias « Natsuki » démarre son parcours d’artiste dans les années 80 après une formation à l’Institut del Teatre de Barcelone, puis à The Place Dance School de Londres. Elle réside en France depuis 1988 et est à l’origine en 1991 du Département de Kréation Dynamique dédié à l’art chorégraphique et à l’ingénierie culturelle et de La Ventura Compagnie puis en 2016, de L’Universelle Illustrée. S’inscrivant dans une vision transversale des arts, elle est reconnue pour l’intégration des nouvelles technologies dans le spectacle vivant. Sa danse s’articule autour d’une constante recherche synesthésique du geste sous influence. À la confluence des arts chorégraphiques et des arts plastiques ses productions se lovent dans des scénographies virtuelles. Elle intervient auprès des universités, de l’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon, du Centre National des Arts du Cirque à Chalons et du Conservatoire National de Danse de Paris. Elle fonde en 2016 le FPOCI Fonds pour la Préservation de l’Œuvre de Carlotta Ikeda dans le cadre d’un projet de valorisation du patrimoine chorégraphique contemporain et développe, depuis 2018, le projet LPAM Laboratori de Pràctiques Artistiques en Mutació, en Catalogne (Espagne).
L’ouvrage de Natsuki s’inscrit dans une vision innovante et transversale des arts, manipulant technique classique, langage contemporain et jeu dans l’espace public, exploitant les volumes, les outils de diffusion et de transformation du son et de l’image. Elle construit des propositions artistiques sur des enjeux de société forts, métisse les écritures. Cohérence, enjeu et originalité caractérisent son travail. Ses performances savent s’affranchir de tout carcan stylistique tandis que son oeuvre, exigeante, marquée par sa pertinence esthétique sait intégrer, pour mieux la dépasser, l’approche historique.
Prônant le décloisonnement des arts par une pratique plurielle et interdisciplinaire des moyens de création contemporaine, elle est reconnue pour l’intégration des nouvelles technologies dans le spectacle vivant. Sa danse s’articule autour d’une constante recherche synesthésique du geste sous influence. Développant un répertoire d’œuvres chorales et de collaboration, dans des dispositifs scéniques mêlant techniques audiovisuelles, cinématographiques et multimédia elle conçoit une gestuelle chorégraphique à la croisée de la modern dance, du flamenco et de la danse butô. Stylisation du geste, imaginaire exacerbé, violence et extrême, rigueur: La chorégraphe-danseuse apporte au mouvement une dimension autant intellectuelle que psychologique, recherchant à travers différents thèmes l’intime et les profondeurs du geste.
Excentrique, du cœur vers le-dehors, elle se répand avec générosité. L’onde expansive déborde la scène où elle promène sa flamboyance avec exubérante et appétit de communion. L’éclectisme et l’opiniâtreté caractérisent sa démarche. D’une grande exigence formelle, à la confluence des arts chorégraphiques et des arts plastiques, ses créations puisent dans la transversalité des genres et sont diffusées en France et dans de nombreuses manifestations internationales.
Elle a collaboré avec le Centre Chorégraphique National de Caen, chorégraphié pour le Ballet du Théâtre des Arts Opéra de Rouen et pour les Jeux Équestres Mondiaux de Normandie, ainsi qu’avec les metteurs en scène Stéphane Vérité et Pascale Henry. Son parcours est jalonné de prix et de récompenses: primée aux Rencontres Chorégraphiques Internationales de Bagnolet, Prix National de la Culture du Ministère de la Jeunesse et des Sports, Prix Commissions des Communautés Européennes, Invitée au Festival du Cinéma Américain de Deauville et au Japan International Modern Dance Competition à Nagoya. Elle a participé au Groupe de Recherche de Susan Buirge à la Fondation Royaumont en France, été résidente à la Fondation Dévlatta à La Spezia, en Italie et au OMI de New York, aux USA. Elle intervient auprès des Universités, de l’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon, du Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne et du Conservatoire National de Danse de Paris.
Depuis 2011, elle développe le projet INDLB (Indélébile) suscitant rencontres et échanges internationaux avec des chorégraphes, plasticiens, historiens, philosophes … en France, Italie, Espagne, Burkina Faso… autour de la mémoire et de sa transmission.
Particulièrement sensible à la culture japonaise elle a collaboré avec Carlotta Ikeda et Kō Murobushi au sein de la Compagnie Ariadone pendant de nombreuses années. Depuis 2016, elle est missionnée par le FPOCI Fonds pour la Préservation de l’Œuvre de Carlotta Ikeda dans le cadre d’un projet de valorisation du patrimoine chorégraphique contemporain. Actuellement elle participe aux activités du LPAM Laboratori de Pràctiques Artistiques en Mutació et développe le projet du MIAM Museu Inmaterial de les Arts en Moviment en Catalogne, Espagne.